Expo Honduras

Conferencia en Honduras 

Hace algunos años fui invitado a dar una conferencia sobre el trabajo de mi estudio en Honduras, interesante experiencia, la ciudad fue San Pedro de Sula, me encontré con una realidad increíble, la arquitectura moderna casi brillaba por su ausencia las casa estaban trabajadas casi todas de estilo californiano, por lo que al mostrar nuestra arquitectura causó un gran impacto, la sala estuvo llena de estudiantes de arquitectura habidos de mirar arquitectura moderna y más aún curva como la que produce el estudio. En esas fechas no hacía mucho habíamos  sido premiados con la Medalla de oro en la bienal de Miami por la Casa Spa pero el galardón interesante aquí era el reconocimiento en vivienda multifamliar con bronce con una arquitectura con formas curvas, y fue con ese  proyecto con lo que inicie la charla.

Desde las tribus de Etiopía pasando por las Chulpas Incaicas en Puno, hasta los indígenas de Norte América, siempre se construyó casa circulares, las primeras al salir de las cuevas, aún así vivimos en una era rectangular nosotros pretendemos expandir  esos límites con el tipo de arquitectura que hacemos, abrimos la mente de nuestros observadores los que nos miran por Internet, los cuales muchas veces llegan a nosotros como clientes, y junto con ellos volvemos a construir curvas, en Honduras era como una provocación más de lo que lo  es en nuestro País, Perú, que ya es bastante perturbador para algunos.

Las formas curvas dan una especialidad espectacular, te acompañan suavemente en el habitad  y se vuelven relajantes y estimulantes, mostré proyectos como la casa Sousa  que trata de seguir las curvas naturales de los cerros en que se desarrolla.

o la Lowyer House donde las curvas y las dobles alturas nos dejan describir con sus espacios la personalidad de su ocupante,

o la convexa  donde se juega con lo cóncavo  y lo convexo por lo diferentes pero a la vez unidos que son la pareja que la habita, en cada casa las curvas nos ayudaron y complementaron un mejor espacio para vivir .

Nuestros clientes son diferentes sus casa lo muestran  y cuestionan la sabiduría convencional, con nuestras casa contemporáneas la contradicción entre lo cuadrado y lo circular tiene solución el edificio adopta ideas opuestas y se sintetiza y forma algo nuevo y emocionante, con energía mágica, nuestros  diseños resuenan con este tipo de tensión.

El Museo de la Nación, y las tres reglas en un buen proyecto, ubicación, ubicación y ubicación .

La razones que han expuesto, tanto Walter Alva como Fernando de Szyszlo  para no continuar con la construcción del Museo de la Nación en la actual ubicación designada son las lógicas y las que deben primar en un proyecto de esta envergadura y es que es un despropósito erigirlo en Pachacamac y sería bueno agregar más razones o complementarlas a las ya esgrimidas por ellos:
En todas las ciudades con un gran pasado histórico el museo más importante del país no está al costado de sus sitios arqueológicos  si no en plena ciudad, siendo un crisol de cultura, motivando y comunicando cultura en la población, y en ese lugar no puede ejercer esa función, el museo no puede dejar de mezclarse con los citadinos, ahí tenemos a El Cairo y México DC, sus museos emblemáticos no están junto a sus pirámides más visitadas que por coincidencia tanto en El Cairo como en México DC están casi a la misma distancia como ir del centro de Lima a Pachacamac , por el contrario están en el corazón de sus ciudades, fusionándose con el ciudadano acercándolo a la cultura de su país, tanto al hombre de a pie como a los estudiantes que acuden en grandes grupos a sus salas. En París o Madrid los Museo emblemáticos como el Louvre o el Prado están en el corazón de la ciudad, por qué no pensar lo mismo para Lima sobre todo que ya tenemos un circuitos de museos importantes en la entrada del centro histórico con el MALI , el Museo de Arte Italiano , el Metropolitano  y el Instituto  de Estudios Militares , consolidar este circuito a través del eje del jirón de la Unión que lo une con el puente Trujillo, donde están los terrenos de los antiguos estancos de la sal y la coca y una comisaría totalmente reubicable, al costado del río a las puertas del Rimac y su plaza cívica  donde cabe perfectamente un museo, es el espacio ideal para atraer al turismo por ese eje y repotenciar toda la zona del río Rimac detrás de palacio con puentes peatonales adicionales que la unan a Desamparados y al Parque  de la Muralla  , hundiendo ese pequeño tramo de evitamiento, (no son más de 10 cuadras entre Tacna y Abancay) para que no divida El centro de Lima y el Rimac como una cicatriz, encausando definitivamente el río en ese tramo con un tratamiento paisajista, relacionando el museo con el, con el distrito del Rimac y su plaza cívica y la plaza Mayor de Lima, una gran oportunidad para hacer un gran proyecto de regeneración para nuestra ciudad aprovechando la lección de la crecida del río Rimac y lo que pudo haber pasado.
El lugar elegido, donde actualmente se ha iniciado la excavación, además de la humedad y los sobre costos que esto derivan y la falta de conectividad a través  de una línea de metro que te acerque rápidamente al museo, ( tiempo que los turistas que van al Cusco no tienen ) y que a pesar que se insista  qué hay población que se beneficiará con esto , no es comparable a la unión de todas las sangres qué hay en el corazón de la ciudad  que es donde debe estar, traerá  una cantidad de comercios , ambulantes, traficantes de terrenos que rodearan las restos arqueológicos  de Pachacamac , realmente los echaremos a perder, si no podemos  poner orden en la nueva carretera a Chincha ya invadida en sus dos márgenes imaginen lo que pasará a los alrededores de las ruinas , esta construcción por su magnitud quebrantará el equilibrio mágico que gracias a dios existe ahora en la zona ,  con el museo de sitio ya es más que suficiente.
El turismo que es importante por las divisas que nos trae debe ser canalizado en nuestra red de museos y no en un emplazamiento con una casi nula conexión al aeropuerto o a los centros más visitados de la ciudad , uno de ellos Larco  Mar , debemos por el contrario tratar de consolidar lo que ya tenemos , el circuito turistico que empieza en el parque de las aguas, que podría continuar por el campo de Marte donde un bello museo de historia Natural podría  darle vida a este parque y remplazar al pequeño y vetusto que tenemos en Av. Arenales , para seguir por el reacondicionado museo Metropolitano  de Lima , el precioso MALI y el museo de Arte Italiano , no cuesta nada imaginar en un futuro convertido al palacio de justicia en un Palacio de Bellas Artes, seguir el eje turístico , al convento de la Merced convertido en el Museo Sacro  que necesita la nación y rematar a la entrada del Rimac al costado del puente de piedra ( Trujillo) en el gran Museo de la  Nación  atrevámonos a consolidar y apostar por la ciudad no nos vayamos por las ramas con ideas sacadas de un sombrero sin mayor planificación , no se equivoque señor ministro de Cultura.

Arq  Enrique Gómez de la Torre S.
Catedrático de Taller de Diseño UPC
CAP 3428

Un nuevo edificio bastardo

Hasta cuando seguirá esto , los proyectos importantes de la ciudad siguen sin concursarse arquitectónicamente, hasta cuando el CAP se quedara callado o sobrepasado por esto, el ultimo gran proyecto arquitectónico para la ciudad un centro de convenciones para 10,000 personas para la ciudad con plata de nuestros impuestos termina concursado por suma  alzada sin importar que diseño trae en esa suma, pregunto no es lógico que si quiero ganar por precio sacrifique diseño , hasta cuando se seguirá con este mal heredado del gobierno Fujimorista que por pragmático termino poniendo todo en una sola canasta, cuantos edificios bastardos mas tendremos en la ciudad bajo este sistema, por ahora solo acceden a la posibilidad de diseñar estos proyectos un circulo pequeñísimo, allegados a los dueños de las grandes constructoras que pueden postular a estos Megaproyectos , o firmones que revalidan lo que empresas extranjeras traen al concurso de precios, quien terminara haciendo este complejo de convenciones ? Será el mejor proyecto, es mas, algunos de estos proyectos deberían ser internacionales para medir a los Arquitectos peruanos con los extranjeros y luego exponer los 20 mejores para que las nuevas generaciones saquen conclusiones. Pero tenemos ya varios bastardillos y les digo así pues no cuentan con una partida de nacimiento clara y su nacimiento como diseño tuvo que ver mas con el presupuesto que con la  inspiración, el nuevo edificio del Banco de la Nación la que será la torre mas alta de Lima por que no se concurso, no les parece injusto, que las nuevas generaciones arquitectos de 25 o 30 años que no tienen conexiones pues todavía no terminaron de hacerlas, el país no les de la oportunidad de destacar por su creatividad y ponerse por encima de estrellitas  de barro,  es decir los sometemos a este sistema perverso de quien eres tu y a quien conoces ,  y la linea 2 del metro , en Bilbao el Metro lo diseño Foster aquí alguien se ha preguntado como será por dentro y lo visible afuera, creo que ni siquiera tiene diseño, otro, el Aeropuerto de Cuzco lo que podría ser un icono en la Arquitectura peruana , solo se habla del que gano la concesión,   de la plata que pago y el proyecto?, cuantos turistas mas podría representar un aeropuerto en este caso si concursado internacionalmente, bueno y sin ir muy lejos el ministerio de cultura, o el Teatro Nacional , sin juzgar al diseñador pero el estado no debió abrir este concurso a nivel nacional y no con cuatro invitados, los que enseñamos en universidades en esas 44 facultades de arquitectura que increíblemente existen en el país ,  no estamos engañando a estos chicos al prepararlos para algo que nosotros no podemos defender no es nuestra obligación pedir cuentas al estado y al CAP por maltratar la ciudad o no darle la mejor posibilidad de ser mas bella, yo les hablo a mis alumnos de esto y les confieso mi impotencia los incentivo a que se revelen a que no se dejen pisar como mi generación, pero no es justo que le dejemos esto a ellos , el país tiene dinero como nunca y seguirán los grandes proyectos en Lima y Provincias si no hacemos algo perderemos la gran oportunidad de darle un nuevo aliento a Lima y e inducir por una apropiada estética a las ciudades del monumento a la papa y la yuca, Lima terminara siendo la ciudad pragmática con edificios pragmáticos con suerte y si no la hay, sin valor artístico alguno, habrá que esperar que los privados convoquen y como estos lo que mas construyen son centro comerciales y oficinas , esperaremos a que estos salgan de lo básico en que andan y aspiren a ser artísticos, difícil no?, los demás seguiremos refugiados en nuestras lindas casa , hagamos algo movamos el mundo Arquitectónico de nuestro país que talento sobra y seria espectacular verlo plasmado en las calles de nuestra ciudad
Arq. Kike Gomez de la Torre
Catedrático de Taller de Diseño UPC
Oro Bienal Miami 2009

Pd copia, o  reproduce este escrito si eso ayuda a crear una corriente de cambio

Seminario enseñando a hacer por Ciriani

Hace poco La universidad donde enseño ( UPC )  dio un curso sobre enseñanza de talleres impartido por el Arquitecto Ciriani que duro 8 semanas
Creo que el curso nos dio  un panorama general y en muchos puntos contactos específicos y sumamente enriquecedores  y  provechosos de  la experiencia de toda una vida de enseñando  a hacer de. Ciriani  , la forma como el encara la tarea de enseñar hacer , su estrategias para entusiasmar al alumno,  su certeza repetida en todo el seminario sobre la no  sapiencia   del alumno ,  la transmisión de conocimientos atraves del manejo  teórico de las formas de hacer de grandes maestros de la arquitectura ,   Y la estructura o peldaños a seguir por el alumno. Hasta el final de la carrera  , muestran un camino certero y de buenos resultados. 
Con gran sorpresa he visto como muchas de las premisas fundamentales que Ciriane usa en su quehacer de maestro fueron con las que me enseñaron a mi también arquitectura , es decir  estas son universales pero tuve la suerte que el taller en el que aprendí las usaba. Y  luego yo las uso al motivar y enseñar a hacer a mis alumnos, si bien en muchas momentos su seguridad y su fundamento teórico   Pueden ser intimidantes o pueden poner dudas en  lo preparado que  uno puedo estar  para enseñar a hacer,  pero en  su discurso hay puertas que dejan espacios  para  la intuición  o el descubrimiento. La cercanía a conceptos como hipótesis personal como parte importante de la composición y la definición de esta como esencial y que marca la diferencia  dentro de proyectos que cumplen los otros componentes esenciales funcion estructura y  contexto , coincide plenamente en la manera que toda una corriente dentro de la UPC  enseña ha hacer 
El seminario finalmente desde mi punto de vista es una experiencia que se debe repetir para otros profesores  pues en el,  las corrientes llamese conceptual y racional de la universidad están  mas que serranas .
Intentare en otras entregas a mi blog colocar algunos de los conceptos específicos

Arq. Enrique Gomez de la Torre

Sobre talleres de diseño vertical en las facultades de Arquitectura

A raíz de una disertación del. Arq  Miguel  Cruchaga decano de la facultad de arquitectura de la UPC donde menciona la modalidad de talleres verticales para enseñar arquitectura  me sucitaron la necesidad de averiguar mas sobre el tema y verter los siguientes comentarios  y datos que investigue 

Dentro de los precursores e  inspiradores de esta manera de enseñar se  encuentra 
Lev Semenovich Vigotsky, nació en Biolorrusia en 1896 y murió en 1934. 
Vigotsky desarrolló la tesis marxista-lenninista respecto a que las principales formas de actividad cognitiva se han formado a lo largo del proceso histórico-universal puesto que estas son producto del avance socio-histórico. Esta tesis, fue utilizada como base para gran número de investigaciones realizadas por la psicología soviética
Su obra es un ambicioso proyecto en el cual se pretende reestructurar la psicología a partir de un método objetivo y científico que permitiera abordar el estudio de la conciencia. Y el desarrollo de sus teorías estuvieron relacionadas con la enseñanza o sirvieron de base para experimentar en ella 
Una de sus teorias  se  llama  Zona del desarrollo  (ZDP )
Es la distancia entre el nivel real de desarrollo determinado por la capacidad de resolver independientemente el problema y el nivel de desarrollo potencial determinado a través de la resolución de un problema bajo la guia de un adulto o en colaboración con otro compañero más capaz. Es decir que el menos experto aprende del mas experto  pero como no puede aveces aprender del que domina todo en este caso el profesor  es mas fácil aprender del que sigue inmediatamente a su nivel así el alumno construye su andamiaje 
Dice. Vigotsky  "Nosotrosa postulamos que la ZDP es un rasgo esencia del aprendizaje, es decir, el aprendizaje despierta una serie de procesos evolutivos internos capaces de operar sólo cuando el niño está en interacción con las personas de su entorno y en cooperación con algún semejante. Una vez que se han internalizado estos procesos, se convierten en parte, de los logros evolutivos independientes del niño. 

En definitiva, la perspectiva de Vigotsky otorga una importancia significativa a la interacción social. O grupal  con niveles diferentes de experiencias.

Vigotsky  entiende  la verticalidad  llamandola Andamiaje e interacción semiótica  y explica que : Existe una necesaria tensión constitutivas de la practicas andamiadas en las que el aprendiz se involucrará en actividades o tareas que quedan por encima de su competencia individual pero en las que podrá no obstante desempeñarse gracias al suporte o andamiaje suministrado por el sujeto más experto.

La transferencia de habilidades o de posibilidades de desempeño autónomo, no se produce desde un individuo experto a uno novato, sino que, en sentido estricto, se transfieren de una diada en funcionamiento al desempeño individual del novato. Se destaca el aspecto intersubjetivo del funcionamiento interior de una practica andamiada con su propia legalidad.

Es  muy acertado ubicar  el espacio tiempo del inicio de este modelo de enseñanza  en el ámbito y  en  el entorno comunista en el que se conciben  estos conceptos, por lo tanto no podemos abstraernos de la influencia que esto genera al poner en practica este modelo e igualmente cuando se importa a latinoamerica  en una  etapa llena  de gobiernos con tendencias izquierdistas,   pero sin embargo no es la motivacion mas fuerte el tema comunitario, el trabajo  anonimo sin responsabilidad, o el trabajo en común de tipo comunista , esto en todo caso  es una deformación en el modelo esta claro que de lo que se trata es  el aprendisaje del menos experto del mas experto como trata de desmostrar  Vigotsky  que ademas estubo proscrito por los mismos soviéticos.

En el Peru y de acuerdo a la experiencia donde yo he enseñado  tengo como referente mas cercano la universidad Ricardo Palma conocí estos talleres desde el 70  y los avían  de muchas características.  Desde el taller de Juvenal Baracco  que en esos momentos seguía una línea contextual  y tipológico hasta el taller de Collantes  de una linea abiertamente izquierdista y que trabajaba en esa época vivienda social , nombre muy de boga en ambientes izquierdistas de la época para denominar a los conjuntos habitacionales ubicados en zonas de bajos recursos y emergentes , hoy  en los talleres de diseño de la facultad de arquitectura de la Universidad Ricardo Palma sobre todo en el de Baracco esto solo esta pasando a partir del. 6 ciclo   Donde cada nivel trabaja el mismo proyecto final pero independientemente así que la interacción es poca  y no cumplen la premisa teóricas iniciales , los primeros  ciclos de este taller están armados como un todo  con un comienzo y un final que siguen un hilo conductor  en todo caso articulados por el jefe del taller y sobre una particular  visión de el,  no se si exista talleres que conserven la tónica vertical que fue con la que  se iniciaron en todo caso hay algunas universidades como la. San Martin y la misma UNI y actualmente  lo implementara la De Lima que trabajaran verticales parciales de 3 ciclos donde se es la idea manejar el comcepto de aprender del mas hábil , cuando enseñe en la San Martin aplicamos esto y los resultados fueron excelentes sobre todo para los alumnos del nivel. Inferior, en esos momentos tube Taller 4 , 5, 6, y 7    Trabajamos un solo trabajo e  interactuamos mucho en el taller por tanto hubo retroalimentación entre los alumnos.
Actualmente enseño en la UPC una de las universidades con la mayor facultad de arquitectura después de Ricardo Palma y la idea ahí es trabajar en talleres. Horizontales coordinados   entre si  con  una apertura a que las diferentes corrientes que conviven en la UPC tengan un escalonamiento de los primeros a los últimos ciclos , tenemos una buena experiencia con las coordinaciones que biene haciendo el Arq  Marco Rivarola en  los primeros ciclos  y que han formado una comunidad y que establece un escalonamiento o un hilo conductor   ahora  bien, puede estarce dando la aplicación de la teorías de    Vigotsky  pero solo en cada taller horizontal mas  no como  un andamiage como el lo propone. 

A propósito de la Era conceptual

Este extracto del libro de  Openhaimmer pone ante nosotros una  nueva visión del escenario del mundo  con el  cual ahora debemos ver la arquitectura de nuestro tiempo  y su futuro,  reinterpretar  las tendencias que  desde la aparición del racionalismo  y el movimiento moderno  marcaron la pauta  , luego apareció el postmodernismo y  los formalistas,  la controversia entre estas tendencias  funcional y formal fueron irreconciliables

Oppenhaimmer  describe en su libro  la tendencia actual en la concepción de las actividades humanas, este plus  adicional que se refiere a que a través de la creación debes de  llegar al alma. 

La era conceptual  nos ubica en esta tendencia. Ésto  está pasando en el mundo y da luces sobre la tendencias en el diseño arquitectónico,  explica mejor el porqué de la tendencia racionalista y la tendencia intuitiva,  explica cómo para unos y otros es más fácil diseñar de una u otra manera, pero también indica un camino: el de la fusión de estas dos tendencias en una y la aparición de una nueva arquitectura que una las dos formas de diseñar y que trascienda hasta la posibilidad de motivar el alma, hasta adelantarse a lo requerido.

La arquitectura está en ese camino, por lo pronto en la universidad donde imparto una cátedra de diseño conviven las dos tendencias más no se amalgaman en una, no en la cabeza de los alumnos, no hay una vía que logre esto, pero no necesariamente quiere decir que estemos o no produciendo el  profesional  de esta era al que se refiere  Oppenhaimmer , si se está dando es por creación espontánea, todavía no hemos descubierto  la manera de  seguir este proceso.

Algunos apuntes sobre la era conceptual.

Es muy interesante este extracto del libro de Openhaimmer que habla de la era conceptual. En  arquitectura se habló de concepto  desde los 70,  cuando un grupo de arquitectos sale de las aulas de la U de Ingeniería  y arman la facultad de la Ricardo Palma. Uno de los talleres es el del arquitecto Juvenal Baracco quien  inicia la exploración del concepto,  introduciéndolo en la manera de hacer diseño. Empezamos explorando el contexto y su tipología, trabajamos el lenguaje arquitectónico y más aún a través del concepto llegamos al meta lenguaje que nos dejaba relacionarnos con todas las artes reinterpretándolas y en muchos casos  ubicando el  hilo conductor entre una pintura, un relato y un diseño  arquitectónico, dejándonos reinterpretarlo o adentrándonos en el concepto inicial de la obra para retomarla y cambiarla de expresión de pintura a  arquitectura y de esta a literatura. Entonces el concepto nos comunicaba  con las demás artes  y esta forma de ver la concepción del diseño
en esos años y en esos momentos gesta una generación que de alguna manera es hija del posmodernismo , como nada es estático y todo evoluciona este movimiento se redefine y estos arquitectos empiezan a manejar el concepto en su quehacer arquitectónico y son los que de alguna manera son explicados en  esta era.

Arquitectos que pueden reinterpretar los sentimientos que produce un cuadro en el alma y al ser replanteado en un diseño pueden producir lo mismo. Esta generación está actualmente apareciendo con mucha fuerza en el ámbito local e internacional.

Tal vez en esta nueva era conceptual  esté  la piedra roseta para terminar con la vieja discusión entre los arquitectos funcionalistas  y los formales y  que  ahora ha derivado en un  nuevo enfrentamiento absurdo entre racionales e intuitivos. Esto último no tiene lógica puesto que la intuición como motor para llegar al diseño arquitectónico no se contradice con lo funcional y construible  como sí se le achacaba a los formalistas los cuales según para muchos  hacían prevalecer la forma incluyendo luego la función, dejando muchos espacios desperdiciados o excedentes. Al parecer hoy esta vieja discusión no tendría mucha razón desde la perspectiva de la  era conceptual.   


Enviado desde mi iPad

De la era del conocimiento a la era conceptual

En Finlandia se crea la universidad de Aalto (universidad de la innovación) la cual integra la ingeniería y la administración de empresas con las artes.

La idea detrás de la universidad de Aalto refleja las últimas tendencias en las universidades de estados unidos y Japón, cuyas escuelas de negocios están dictando más cursos de arte, diseño, psicología, filosofía y hasta espiritualidad, y cuyas grandes empresas están contratando cada vez más graduados de escuelas de arte y diseño.

Según el estadounidense Daniel H. Pink, cuyo libro Una nueva mente se convirtió en un best-seller en el mundo de los negocios, estamos pasando de una era dominada por el hemisferio izquierdo de la mente a una era en la que el hemisferio derecho sería determinante en el éxito o fracaso de las naciones, y de las personas. Nuestra mente está dividida en dos hemisferios, explica Pink: el izquierdo, que domina la parte secuencia, lógica y analítica de la mente, y el derecho, que domina la parte artística, creativa e intuitiva.

Hoy, las habilidades del hemisferio izquierdo de la mente, que han sido el motor de la era de la información y la economía del conocimiento son necesarias pero ya no suficientes, dice Pink. A medida que China, India y el resto de Asia producen cada vez más ingenieros y técnicos, y las grandes industrias asiáticas incursionan en la investigación de nuevas tecnologías, las funciones del hemisferio derecho de la mente –hasta hace poco despreciadas por muchos como “frívolas”- serán más y más importantes para los individuos, las familias, las empresas y los países de occidente. Hará falta “una nueva mente” que integre las funciones de los dos hemisferios, señala el autor.

Según Pink, en los últimos 150 años hemos pasado sucesivamente de la Era Industrial a la Era del Conocimiento, y a la Era Conceptual. Las primeras dos etapas –La Industrial, caracterizada por las líneas de producción masiva que revolucionaron la economía del conocimiento, como los programas de computación- estaban dominadas por funciones del hemisferio izquierdo  de la mente. Ahora, a medida que avanza el desarrollo tecnológico asiático y se intensifica la automatización de trabajos en los países ricos, estamos entrando en la Era Conceptual, dominada por las f unciones del hemisferio derecho de la mente.

“Los ingenieros tienen que encontrar la forma para que las cosas funciones. Pero si esas cosas no son al mismo tiempo agradables para la vista, o necesarias para él, pocos la van a comprar”, dice Pink.

“En su suma, hemos pasado de una sociedad agrícola a una sociedad de trabajadores industriales, y a una sociedad de trabajadores de la economía del conocimiento – continúa Pink-. Y ahora estamos dando otro paso adelante, a una sociedad de creadores,  reconocedores de tendencias y creadores de sentido […] Cuando las economías dependían de las fábricas y la producción masiva, el pensamiento dirigido por el hemisferio derecho de la mente era casi irrelevante […] Ahora que Estado Unidos, Europa Occidental, Australia y Japón están dando un nuevo salto, el pensamiento dirigido por el hemisferio derecho de la mente está comenzando a adquirir un reconocimiento social y económico parecido, y en algunos casos superiores.

Los funcionarios finlandeses, influenciados por Richard Florida, profesor de la universidad de Toronto y autor del best-seller El surgimiento de la clase creativa, habían observado que las escuelas tecnológicas y de negocios de Estados Unidos y Japón, entre otros países, estaban incorporando progresivamente más cursos de arte y diseño. Y en 2009 los finlandeses habían decidido adelantarse a la tendencia y, en lugar de incorporar cursos de arte y diseño de varias universidades, crear la nueva universidad de innovación, que integrara todas estas carreras en una sola casa de estudio.   

Extracto del libro ¡Basta de historias! de Andrés Oppenheimer